El Observatorio de Cine ofrece el primer Máster en Antropología Visual con la realización de un largometraje

Desde hace más de 10 años, Barcelona se ha convertido en un pilar fundamental del formidable crecimiento en el interés en la producción y distribución de cine documental. Ahora, el Observatorio de Cine de Barcelona presenta el primer máster en antropología visual donde se realizará un largometraje documental de carácter socio-antropológico como proyecto final.

Así, se aprenderá a usar el medio audiovisual como herramienta de activismo social en temas de interés contemporáneo como son las migraciones, la memoria histórica, las relaciones con las personas de culturas diferentes, la supervivencia de grupos étnicos minoritarios, la ecología o la sociedad de la información. Los estudios estan coordinados por la antropóloga, realizadora y doctora en Filosofía Carmen Ávalos del Pino y contarán con la participación (entre otros) de Albert Albacete, antropólogo con más de 15 años de experiencia en la realización documental en países africanos; Carles Muñoz, director de fotografía en diferentes largometrajes en el continente asiático; Eva Valiño, sonidista que ha recibido un Premio Goya, etc. El máster es de duración anual de febrero a diciembre de 2010, con una pausa en verano.

Una formación de nuevos profesionales en la investigación social y cultural

La importancia de los medios audiovisuales en nuestros días hace que sea fundamental la formación en estos nuevos lenguajes. Por ello, el objetivo del máster es el de formar profesionales en la investigación social y cultural capaces de introducir satisfactoriamente el medio audiovisual como sistema básico para desarrollar su investigación y diseminar sus resultados tanto a nivel académico como entre las televisiones y plataformas multimedia.

El máster tiene un carácter eminentemente práctico: los participantes empezarán por el diseño de un proyecto de investigación social a partir del cual se realizará el largometraje documental socio-antropológico. Este largometraje constará de diferentes secuencias trabajadas de manera independiente por los alumnos y bajo la tutoría de un realizador. Sin embargo, las secuencias independientes tendrán una temática común con el fin de favorecer su encaje en el largometraje. Además, para conseguir estos objetivos los participantes tendrán cursos específicos dedicados a las técnicas de filmación observacional con cámara digital así como cursos dedicados a los principios teóricos y prácticos de la edición digital.

Asimismo, a nivel teórico el objetivo será conocer las principales cuestiones que se plantean hoy en día en relación a la antropología con cursos dedicados a la historia del documental socio-antropológico y cursos dedicados a la producción actual en etnografía visual en Latinoamérica, en el Mediterráneo o en África.

Máster en Antropología Visual

Duración: del lunes 15 de febrero a diciembre de 2010

Inscripciones: hasta mediados de enero de 2010

Para más información: www.observatoriodecine.com o matricula@observatoriodecine.com

Monográficos: un acercamiento a 30 directores

Los Cursos Monográficos del Observatorio de Cine proponen un acercamiento a la obra de 30 directores que destacan por su diversidad y por el riesgo de su propuesta dentro del panorama del cine moderno.

Cada director es abordado semanalmente en dos días de trabajo: los miércoles se realiza el visionado de una de sus obras más representativas que es seguido por una introducción al autor y un comentario sobre el film proyectado; y los viernes están dedicados al estudio en profundidad de la obra del director en cuestión, tratado por un especialista.

Los dos monográficos de directores antes de las vacaciones de Navidad van a estar dedicados a las figuras de Robert Bresson (miércoles 9 y viernes 11) y Ernst Lubitsch (miércoles 16 y viernes 19).

Robert Bresson. ¿Qué es un modelo bressoniano? ¿Cómo rompe Bresson con el concepto de puesta en escena? ¿Cómo filma el director de Mouchette? El director de la fragmentación, la austeridad y atonalidad, se descubre como uno de los realizadores que más emoción han logrado transmitir en sus filmes en la historia del cine.

Ernst Lubitsch. Reconocido como padre del musical y la comedia del Hollywood clásico, Lubitch comprendió y satirizó como pocos los principios que rigen el juego social. Para él, “la gracia trascendía el propósito” (Andrew Sarris) y “el estilo era la sustancia” (J.Hoberman).

Más información, aquí.

El Observatorio invita a ir a los encuentros con Eduardo Coutinho en el FORUMDOC.BCN.2009

El director brasileño Eduardo Coutinho

Desde mañana hasta el próximo 11 de diciembre tendrá lugar en Barcelona el FORUMDOC.BCN.2009 (Festival de Cine Etnográfico y Documental Brasileño). La edición de este año cuenta con la destacada presencia de Eduardo Coutinho (Sao Paulo, 1933), cineasta brasileño considerado uno de los más importantes documentalistas del momento.

Durante los días del festival hay organizadas distintas proyecciones de los trabajos de Coutinho que al terminar irán seguidas con un encuentro con el director. Todos los actos son de entrada libre con aforo limitado, por lo que el Observatorio invita a todos sus alumnos a aprovechar esta ocasión para asistir a las charlas de Coutinho.

El festival FORUMDOC.BCN.2009 que se presenta en Barcelona es una extensión del FORUMDOC.BH, una amplia muestra de cine documental realizada por la Associaçao Filmes de Quintal y que tiene lugar anualmente en la ciudad brasileña de Belo Horizonte.

Programación Eduardo Coutinho:

CENTRE CULTURAL LA FARINERA DEL CLOT

Gran Via de les Corts Catalanes, 837

Martes, 1 de diciembre:

19.30h - Juego de escena (coloquio con el director y Daniel Jariod)

Miércoles, 2 de diciembre:

20h - Moscú (sesión comentada por el director)

Jueves, 3 de diciembre:

19.30h - Metalúrgicos (coloquio con el director e Ivan Marino)

CENTRE CÍVIC PATI LLIMONA

Carrer del Regomir, 3

Viernes, 4 de diciembre:

19.30h - El fin y el principio

Para más información sobre el resto de la programación, podéis consultar la web del FORUMDOC.BCN aquí.

'Unmade Beds' de Alexis Dos Santos, en CineAmbigú

Fotograma de Unmade Beds

El último film del director argentino Alexis Dos Santos (Buenos Aires, 1974), Unmade Beds (2008), llega este martes a la pantalla barcelonesa de CineAmbigú con dos proyecciones vespertinas. El profesor del Observatorio en el área de cine de autor, después de ser seleccionado en festivales como el BAFICI y el IFFR de Rotterdam con su primer film Glue (2006), con su segundo largometraje ya ha pasado por festivales de la talla de Sundance y Berlín.

Se trata de una muy buena oportunidad para conocer este trabajo de Dos Santos, que tiene distribución en toda Europa y en Estados Unidos pero no en España. Además, Natasha Braier, quien fuera profesora en el Observatorio y directora de fotografía que ya trabajó con Dos Santos en Glue, colabora esta vez en la banda sonora de la película.

Sinopsis (CineAmbigú): Con su visceral segunda película tras la magnífica Glue, Alexis Dos Santos retrata su propia visión del East End londinense, exuberante y desenfrenado, cuajado de espíritus libres en busca de sí mismos y de su futuro. Cuando Axl llega a Londres procedente de Madrid para buscar al padre que lo abandonó, aterriza en medio de un hervidero creativo, una casa ocupada habitada por veinteañeros políglotas. Entre ellos está Vera, una chica belga que intenta recuperar la fe en el amor romántico tras conocer a un carismático extranjero. Rodada con la misma intensidad y realismo poético que caracterizaba su ópera prima, Unmade Beds comparte con Glue su desarmante sensualidad y ambigüedad sexual, además de una gran banda sonora (que incluye temas de Kimya Dawson y Daniel Johnston) y un sugestivo protagonista al que habrá que seguir los pasos.

Unmade Beds en CineAmbigú

Martes 1 de diciembre a las 20.30 y 22.15h

Carrer de Torrijos, 49 (Gràcia)

Gustavo Vizoso presenta su segundo largometraje 'El último trovador'

El que un día fuera alumno del Observatorio de Cine y que con su primer largometraje documental The Mseyas (2007) giró seleccionado por diferentes festivales del mundo (l'Alternativa, Documenta Madrid, DocsDf en México, etc.), Gustavo Vizoso, presenta su segundo documental. El último trovador es el título bajo el que este director catalán precisamente nos cuenta la historia de los contadores de historias de Marruecos, quienes durante más de 1.000 años han estado trasladando este legado generación tras generación.

Fotograma de El último trovador

Vizoso nos acerca a la figura Mohamed Bariz quien, a pesar de haber habido docenas de trovadores a lo largo de los pasados siglos, hoy día es el último de estos en Marrakech. Por el momento, El último trovador ha estado seleccionado para el Brave Festival 2010 de Polonia y el tercer trabajo del director, El doctor y la madre, se encuentra en preproducción.

Gustavo Vizoso durante el rodaje de El último trovador

El paso de Vizoso por la escuela del Observatorio fue en uno de los másters en el que el reconocido documentalista español Ricardo Íscar (premio al mejor corto europeo en la Berlinale 2006) ejerció su docencia. Durante ese máster, como explica el mismo Gustavo en la web de su primer film, Vizoso se llenó de grandes influencias: "Aprendí las técnicas y la teoría, y tuve suerte de encontrar un profesor que ejerció una gran influencia en mí: Ricardo Íscar. El autor de El cerco y Tierra negra me enseñó a gravar, a ser un director de documentales. Aprendí del trabajo de Depardon, Philibert, Wiseman y Flaherty, siempre Flaherty. Me enamoré del direct cinema, buscando la poesía visual en cada pieza de rodaje" [traducido del inglés].

Podéis encontrar más información de El último trovador aquí.

José González Morandi imparte un seminario en el Máster en Documental de Creación de Madrid

El Máster en Documental de Creación que el Observatorio de Cine y la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid ofrecen en convenio inició sus clases este lunes en la capital española. Ya en esta primera semana de docencia, los alumnos del máster han podido contar con el seminario impartido por José González Morandi, codirector, junto con Paco Toledo, del documental Can Tunis (2007).

Fotograma de Can Tunis

Can Tunis es el retrato que González y Toledo hicieron de uno de los barrios históricamente marginales de Barcelona en el que la droga es uno de los principales protagonistas.

'Pyxis' y 'Encanto' se proyectan en la I Muestra de Cortometrajes Catalanes en Chile

Los cortos Pyxis y Encanto, ambos producidos por el Observatorio, han sido seleccionados para proyectarse en la I Muestra de Cortometrajes Catalanes en Chile. Catalunya en Corto se celebra después del éxito de la muestra homóloga Chile en Corto realizada en Barcelona el pasado enero. El evento está organizado por la Asociación Cultural La Maroma de la Universidad de Chile, en Santiago de Chile, y tiene lugar en la misma capital chilena.

Para la realización de Catalunya en Corto la organización ha elegido ocho cortometrajes entre los 19 recibidos, lo que consideran "una selección de diversas y entretenidas piezas que creemos un buen ejemplo de la actual producción audiovisual catalana".

Pyxis (2008). De Bram Van Cauwenberghe, Giuseppe Galante, Guilherme Quintela y Julien Malassigné.

Encanto (2007). De Julia De Simone.

'Los condenados' de Isaki Lacuesta se estrena en los cines

El último film del cineasta catalán Isaki Lacuesta, Los condenados, llega hoy a los cines españoles. Lacuesta, que ha impartido seminarios en la escuela del Observatorio en Barcelona, presenta una película con la que pasa del documental a la ficción para tratar el difícil tema de las fosas comunes y los desaparecidos. El realizador no se ha centrado en ningún país en concreto pero, al localizar el filme en la selva de Perú y Buenos Aires y ser los actores en su mayoría argentinos, se acerca más a la historia reciente de Argentina. Así, plantea la historia de un grupo de personas, de dos generaciones diferentes, que trabajan en la selva en la búsqueda de una fosa en la que encontrar los restos de un guerrillero. Los condenados, tercer largometraje de Lacuesta después de Cravan vs Cravan (2002) y La leyenda del tiempo (2006), se alzó ganadora del Premio FIPRESI de la crítica internacional en la pasada edición del Festival de Cine de San Sebastián.

Los condenados

Nacionalidad: España, 2009

Dirección: Isaki Lacuesta

Guión: Isaki Lacuesta e Isabel Campo

Producción: BNC, TV3

Reparto: Daniel Fanego, Arturo Goetz, Bárbara Lennie, Leonor Manso, María Oneto, Nazareno Casero, María Florentino, Juana Hidalgo.

Duración: 105 min

Sinopsis: Martín, un antiguo militante argentino que lleva más de treinta años exiliado en España, recibe la llamada de un antiguo camarada, Raúl, que le pide que vuelva a Argentina. El objetivo es ayudarle en los trabajos de excavación que Raúl ha iniciado en la selva tucumana, con los que intenta encontrar los restos de un compañero de ambos, Ezequiel, desaparecido después de una refriega contra los militares. Obligados a vivir varios días bajo el mismo techo, los viejos amigos comprobarán cómo su forma de entender el mundo ha cambiado mucho desde entonces. La tensión irá en aumento y, a medida que la búsqueda avance, iremos intuyendo que Raúl y Martín conocen el paradero de Ezequiel mejor de lo que ellos mismos intentan hacer creer a los demás. El argumento no pretende profundizar en la memoria histórica; arranca del presente y como éste puede cambiar la forma de comportarnos en el futuro.

Jordi Costa, profesor de crítica en la Diplomatura Anual de Teoría y Crítica Cinematográfica en el Observatorio, ha escrito la crítica de Los condenados en El País. Puedes leerla aquí.

Última semana de inscripciones para el Máster en Documental de Creación

Para los interesados en la formación en cine documental, de autor y de crítica que ofrece la escuela del Observatorio de Cine, empieza la última semana para poder inscribirse al Máster de Documental de Creación que la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid y el Observatorio de Cine ofrecen en convenio.

Merece recordar que se trata de un programa de estudios teórico-práctico diseñado con el objectivo de formar realizadores y productores con una mirada personal en el área del documental contemporáneo. Con una fuerte base teórica sobre las características del cine de no-ficción, el curso plantea un trabajo intenso sobre éste tipo de cine que es hoy el principal vehículo de expresión de autores que experimentan desde la forma nuevas construcciones audiovisuales concebidas a partir lo real, pero que a su vez transforman la realidad, en un diálogo permanente.

El Máster en Documental de Creación, que se desarrollará del próximo 23 de noviembre al 2 de julio de 2010, está dirigido por Alfonso Palazón, Rafael Linares y Walter Tiepelmann y lo coordinan Eva Fernández y Mario Durrieu. Para información e inscripciones, tenéis dos teléfonos a disposición: 91 448 83 33 y 91 488 83 43.

Últimas plazas para los cursos en Barcelona

Asimismo, en la sede barcelonesa del Observatorio de Cine aún se disponen de dos últimas plazas para la Diplomatura Anual en Documental de Creación y para la Diplomatura Anual de Teoría y Crítica Cinematográfica. Para más información e inscripciones, podéis consultar la web del Observatorio (www.observatoriodecine.com) o llamar al 93 446 06 68.

'Matando el sueño' se proyectará en la Academia del Cine de España

El cortometraje Matando el sueño de Leticia Castro, Manuel Raga y Eider Sáez, producido por el Observatorio de Cine, se proyectará el próximo 23 de noviembre en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, en Madrid.

La proyección del trabajo se enmarca en el ciclo especial "Western a la española" que, entre otros, contempla los cortos que fueron premiados en la undécima edición del Abycine, el festival de cine de Albacete celebrado en la ciudad manchega a finales de septiembre. En este festival, Matando el sueño obtuvo el segundo premio.

Sinopsis: Matando el sueño es el retrato de un matadero de pollos de Mataró, en Cataluña. Es una mirada a lo que rodea la muerte en cadena de miles de pollos, a lo que se puede ver, oír y casi respirar. Es el retrato poético de una fábrica de horrores y de los trabajadores que cada noche la hacen funcionar, mientras dormimos, mientras no vemos.

El periodo de inscripción para participar en la 7ª edición del Festival Barcelona VisualSound finaliza el próximo 30 de noviembre

El Barcelona VisualSound, festival audiovisual de creación joven, celebrará del 9 al 19 de febrero de 2010 su séptima edición. Para poder participar en la Sección Competición del Festival, en la que ya se han presentado trabajos producidos por el Observatorio en algunas de sus ediciones anteriores, el plazo de inscripción estará abierto hasta el próximo lunes 30 de noviembre. En la edición de 2006, el documental de Eva Vilamala Rosal consiguió el Premio del Público en la categoría de videocreación.

Fotograma de Rosal

El Observatorio de Cine propone ‘Sábados de Documental’

La escuela apuesta por la docencia en fin de semana para acercar el cine de lo real a quienes entre semana no pueden dedicarse al estudio

Hacer llegar el aprendizaje en cine documental, de la misma manera que el también llamado cine de lo real acerca su ojo a todas partes, es la iniciativa que propone el Observatorio de Cine de Barcelona con el Taller de Experimentación Documental/Sábados de Documental. De este modo, para aquellos interesados que entre semana trabajen y no puedan dedicarse al estudio, la escuela lanza esta propuesta de formación teórico-práctica que tiene como objetivo formar una mirada personal en el área del documental contemporáneo. El Taller de Experimentación Documental, de dos meses de duración, se realizará entre el próximo 6 de febrero y el 27 de marzo de 2010 y será impartido por Carmen Ávalos del Pino.

A partir de una propuesta lúdica y eminentemente práctica, el taller busca la apertura de un espacio en el cual el alumno integre el conocimiento y la posterior ruptura de las reglas del género. Se trabaja partir del abordaje de las diversas posibilidades que el documental brinda y sus fronteras con la ficción, el video-arte y los nuevos formatos audiovisuales, poniendo especial énfasis en la práctica y en el concepto de documental de autor y de creación. Es a partir de estos últimos ámbitos que el lenguaje cinematográfico trabaja la búsqueda de un estilo propio.

Este curso de formación continua se distribuye en nueve unidades a tratar durante los nueve Sábados de Documental: Connotación y significado del plano, En busca de la identidad creativa, Realidades insonoras y descoloridas, Modalidades de Documental, El trabajo manual, Los personajes, El espacio y la continuidad espacio-temporal, El montaje y un debate final sobre los trabajos realizados por los alumnos. Durante las sesiones se observaran autores representativos como Dziga Vertov, Chris Marker, la Nouvelle Vague, Leni Riefenstahl, Jean Rouch, Pier Paolo Pasolini, Victor Erice o Gus Van Sant.

Para la realización del curso es importante contar con una cámara handy personal. Para más información, podéis contactar con el Observatorio de Cine a través del teléfono 93 446 06 68 y de los e-mails info@observatoriodecine.com o matricula@observatoriodecine.com. Además, encontraréis el programa completo en la web del Observatorio:www.observatoriodecine.com.

Elisabet Cabeza y Jordi Costa se incorporan al profesorado de la diplomatura anual en Teoría y Crítica Cinematográfica

Los críticos Elisabet Cabeza y Jordi Costa son las nuevas incorporaciones en el ámbito docente de la diplomatura anual en Teoría y Crítica Cinematográfica del Observatorio de Cine en Barcelona.

Elisabet Cabeza, de formación periodista, ha codirigido recientemente junto con el historiador y crítico de cine catalán Esteve Riambau los dos largometrajes Màscares (2009) y La doble vida del faquir (2005), ambos presentados en el Festival de Cine de San Sebastián - Zabaltegi. Como periodista trabajó en el periódico Avui, donde después de pasar por la sección de política internacional y por un periodo de corresponsalía en París, entró en la sección de Cultura y Espectáculos especializándose en cine. Hoy día, trabajando como freelance, comparte su docencia en la universidad con la colaboración con la televisión pública catalana, TV3, cubriendo la información cinematográfica de festivales como Berlín, Cannes, Venecia y San Sebastián.

Jordi Costa es un reconocido crítico de cine de nuestro país que ha compaginado su labor periodística en prensa con trabajos en radio y televisión. Actualmente ejerce la crítica cinematográfica en las páginas de Cahiers du Cinéma - España, El País y Fotogramas. Asimismo, ha colaborado regularmente en diferentes medios como Televisión Española o el suplemento Cultura|s de La Vanguardia. Costa también es autor de libros como Todd Solondz: en los suburbios de la felicidad sobre este director de cine norteamericano, o de obras colectivas como Profondo Argento, a propósito del cineasta de terror italiano Dario Argento. Además, Costa ha comisariado exposiciones como J.G. Ballard, autopsia del nuevo milenio, que se pudo ver en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) el pasado año.

Para los interesados, aún se disponen de plazas libres para inscribirse al curso. Recordamos que la Diplomatura Anual en Teoría y Crítica Cinematográfica se centra en dar la formación más completa y amplia posible, estudiando tanto la teoría, la estética y la historia del cine, como las nuevas tendencias del séptimo arte y de la crítica actuales (cine oriental y documental). Una de las claves de la diplomatura es convertirla en un curso actualizado, en constante renovación, atentos siempre -siendo esta una de las labores fundamentales del crítico- a la innovación cinematográfica. Para más información, podéis consultar la web del curso.

L'Alternativa - Escuelas de Cine del Mundo selecciona 'Pyxis' de Bram Van Cauwenberghe, Giuseppe Galante, Guilherme Quintela y Julien Malassigné

La 16ª edición del festival de cine independiente de Barcelona, l'Alternativa, ha seleccionado el film de Bram Van Cauwenberghe, Giuseppe Galante, Guilherme Quintela y Julien Malassigné, Pyxis, para proyectarse en la sección no competitiva de Escuelas de Cine del Mundo. El cortometraje producido por el Observatorio de Cine se mostrará en la segunda sesión dedicada al documental que tendrá lugar el jueves 19 de noviembre a las 20h en el Auditorio de la FNAC El Triangle.

En el marco del festival l'Alternativa, que acogerá el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) durante las próximas fechas del 13 al 21 de noviembre, se encuentra la sección no competitiva Escuelas de Cine del Mundo. Como se destaca desde la organización, ¨desde sus inicios, l'Alternativa ha apostado por reivindicar el papel de las escuelas en la formación de los profesionales del ámbito audiovisual. Por esta razón, dedica una sección a presentar las obras más interesantes de los estudiantes de escuelas de cine de todo el mundo. Es una oportunidad única para mostrar estos trabajos en un entorno profesional y ofrecer un panorama de las nuevas miradas que están surgiendo en las escuelas¨.

En anteriores ediciones del festival celebrado en la capital catalana también participaron otros de los trabajos producidos por el Observatorio. Es el caso de Enfrente (2005), de Anouk Nitsche; Ojos Negros (2005), de Massimiliano Vana; y Tinta de humo (2007), de Carlos Hernández.

Pyxis

8 min, Betacam, Ultra Stereo, Color, 2008

Dirección y guión: Bram Van Cauwenberghe, Giuseppe Galante, Guilherme Quintela y Julien Malassigné.

Sinopsis: Como si de un ritual se tratara, cada sábado el señor Manzano pasa la tarde en su terraza con una botella de cava, mientras espera con la mirada perdida fijada en el cielo.

´Soledad´de Ricardo Íscar, en el doclisboa 2009

Soledad, el cortometraje de Ricardo Íscar producido por 996FILMS y el Observatorio de Cine, fue seleccionado recientemente para participar en la séptima edición de doclisboa, el festival internacional de cine documental que se celebra en la capital portuguesa.

Aprovechamos para recordar que este trabajo de Íscar fue anteriormente seleccionado en las ediciones de este año de los prestigiosos festivales de Documenta Madrid 09 y BAFICI (Buenos Aires).

Walter Tiepelmann del Observatorio participa como miembro del jurado en el Tucumán Cine

El mes pasado, Walter Tiepelmann del Observatorio de Cine participó como miembro del jurado en la cuarta edición del festival de cine Tucumán Cine, celebrado del 1 al 4 de octubre en Argentina. Durante el evento también se realizó una retrospectiva de los trabajos producidos por el Observatorio de Cine.

El festival, totalmente dedicado al cine argentino y organizado por la Dirección de Medios Audiovisuales del Ente Cultural de Tucumán, contó con 40 filmes en competición distribuidos en dos secciones oficiales: la Competencia Oficial de Largometrajes en 35 mm y la de Formato Digital, ambas contemplando tanto las películas de ficción como las documentales.

El palmarés de la competición en formato 35 mm se compuso por el primer premio al film El artista, de Mariano Cohn y Gastón Duprat, del que el jurado destacó ¨su notable elaboración estética e imaginativo manejo de los recursos expresivos del lenguaje cinematográfico¨. Un segundo premio se lo llevó El asaltante, de Pablo Fendrik, y finalmente El último verano de la Boyita, de Julia Solomonoff, se hizo con una mención especial.

Por lo que se refiere al formato digital, Alicia y John, el peronismo olvidado de Carlos Castro consiguió el primer premio ¨por la precisa narración sobre aspectos de la vida de dos personas [Alicia Eguren y John William Cooke] que, sin haber sido de conocimiento masivo, tuvieron una enorme importancia en la historia política [de Argentina]¨, según consideró el jurado oficial. A su vez, Sobre las tablas de Maite Aranzábal consiguió el segundo premio, y Donde comienza el camino de Hugo Grosso, una mención especial del jurado.

Finalmente, fue durante la segunda jornada del festival, en la sección de muestras paralelas llevada a cabo en el espacio ¨El Árbol de Galeano¨, cuando se mostró la retrospectiva de los trabajos del Observatorio de Cine.

'Matando el sueño' de Leticia Castro, Manel Raga y Eider Sáez es seleccionado en diferentes festivales

Este otoño, el cortometraje Matando el sueño de Leticia Castro, Manel Raga y Eider Sáez, producido por el Observatorio de Cine, fue seleccionado en diferentes festivales. Empezando por la península, Matando el sueño participó en el Abycine, el XI Festival Internacional de Cine de Albacete, donde consiguió el segundo premio en el décimo concurso de cortometrajes del festival celebrado en la ciudad manchega.

El corto también fue seleccionado en el 7º Festival de Cine de Ponferrada, en Castilla y León, donde participó en la sección oficial de cortos documentales etnográficos, y en el 18 Festival de Cine de Madrid - Plataforma Nuevos Realizadores (FCM - PNR'09). Asimismo, Matando el sueño participó en el 10th Mediterranean Film Festival de Široki Brijeg, en Bosnia y Herzegovina.

Sinopsis:

Matando el sueño es el retrato de un matadero de pollos de Mataró, en Cataluña. Es una mirada a lo que rodea la muerte en cadena de miles de pollos, a lo que se puede ver, oír y casi respirar. Es el retrato poético de una fábrica de horrores y de los trabajadores que cada noche la hacen funcionar, mientras dormimos, mientras no vemos.

Para ver el trailer, pulsa aquí.

´Unidad 25´de Alejo Hoijman se estrena en los cines argentinos

Unidad 25 es el título de la última película del cineasta de Buenos Aires Alejo Hoijman que ahora ha sido estrenada en los cines argentinos. Y no es un título cualquiera, pues se trata del nombre de la única cárcel-iglesia de Latinoamérica donde esta vez, Hoijman, también colaborador del Observatorio de Cine en Buenos Aires, ha fijado su mirada para ofrecernos un documental sobre el funcionamiento de este mundo aparte. Unidad 25 fue rodada en 2008 y ese mismo año se erigió como la ganadora del premio a la mejor película en la Selección Oficial Argentina de los Premios BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente). 

La Unidad Penitenciaria número 25 de Buenos Aires es un espacio que funciona como un mundo aparte, con reglas propias, y en el que doscientos presos y treinta guardia cárceles comparten su profunda pasión por el evangelismo. Unidad 25 es un film documental de modalidad observacional sobre el proceso de adaptación y adoctrinamiento de un hombre al régimen religioso que tratan de imponerle. Simón Pedro tiene 18 años, está preso y es trasladado a la Unidad 25. A diferencia de las cárceles comunes, aquí no hay asesinatos ni violaciones y todo parece limpio. Sin embargo, para gozar de estos beneficios, Simón y los otros presos están obligados a convertirse al más fundamentalista de los evangelismos a través de un extenuante adoctrinamiento religioso.  

Hoijman tuvo claro el valor de esa realidad: ¨En 2004, leí un articulo en el diario que hablaba de una cárcel argentina distinta a las demás, la Unidad Penitenciaria 25 de la Provincia de Buenos Aires. [...] Apenas terminé de leerlo supe que ahí filmaría mi próxima película¨, cuenta el director en el boletín de agosto del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) de Argentina. Asimismo, confiesa qué fue lo que despertó su interés: ¨En toda sociedad, los miembros cumplimos una cantidad de reglas de convivencia, que nos permiten ser aceptados por los demás. [...] Muchas las cumplimos de manera consciente, en cambio otras están tan incorporadas que las naturalizamos y las cumplimos como si fueran el único modo de vivir, sin cuestionarlas. Fue este razonamiento uno de los que despertaron mi interés en la Unidad 25, ya que, pensé, ahí podría verse de manera mucho más explícita el funcionamiento de mecanismos que existen en cualquier sociedad y que aquí, por tratarse de una micro-sociedad con reglas tan fuertemente codificadas, estarían más a la vista¨.

Por lo que se refiere a la cuestión cinematográfica, la idea que dio forma a la película, según explica Hoijman, fue el registrar el proceso de adoctrinamiento desde que llega el preso sin ser religioso hasta que se convierte o, si no lo logra, se le traslada a una cárcel común. El director apunta: ¨Intenté hacer un film que sea un instrumento de pensamiento, que interpele al espectador y lo invite a hacerse preguntas y a sacar conclusiones propias. Al llegar a esta cárcel los guardias les preguntan a los presos si desean ser enviados a otra unidad en la que tal vez los maltraten, o si en cambio prefieren quedarse y cumplir con las reglas religiosas¨. En ese sentido, el cineasta dice dejar en manos de cada espectador el hecho de poner un nombre a esa disyuntiva. Sugiere que algunos verán en esa situación un llamamiento divino. Hoijman, por su parte, es claro: ¨Yo sólo veo hombres¨.

Ficha:

Argentina/España/Francia, 2008, 93’
Dirección: Alejo Hoijman
Guión: Alejo Hoijman y Luis Ángel Ramírez
Fotografía: Gastón Girod
Sonido: Diego Martínez
Montaje: Alejo Hoijman y Luis Ángel Ramírez
Producción: Hugo Castro Fau y Luis Ángel Ramírez 

Algunos enlaces de interés:

¨Unidad 25¨, ELAMANTE.com

¨Atrapado sin salida¨, Clarín.com

¨El evangelio según Simón Pedro¨, RADAR, Página|12

¨Horror y naturalidad¨, CULTURA&ESPECTACULOS, Página|12

El Máster en Documental de Creación de la URJC y el Observatorio de Cine colaborará con la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano

El Máster en Documental de Creación de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid y el Observatorio de Cine llegan a un acuerdo de colaboración con la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano (FNCL) a través de la prestigiosa Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños, en La Habana. La colaboración entre estas instituciones es una renovación del acuerdo de las diferentes actividades realizadas entre la Universidad Rey Juan Carlos y la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano. Este nuevo convenio supone un fuerte avance para la primera edición del Máster que se realizará en el curso 2009/10 y que pretende posicionarse como un referente en Latinoamérica y en Europa, gracias al contenido de su programa, su carácter práctico y la colaboración de instituciones como DOCUMENTA MADRID y el mercado DOCSMADRID.

La Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano (FNCL), fundada por el Comité de Cineastas de América Latina (C-CAL) en 1985, fue creada con el propósito de contribuir al desarrollo e integración del cine latinoamericano y lograr un universo audiovisual común, además de cooperar con el rescate y afianzamiento de la identidad cultural de América Latina y el Caribe. Con sede en La Habana, está presidida por el escritor Gabriel García Márquez y la integran cineastas de dieciocho países.

Por su parte, la Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV) de San Antonio de los Baños está considerada como una de las instituciones más importantes de su tipo en el mundo. Fue fundada en 1986 como filial de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano (FNCL) por el escritor y periodista colombiano Gabriel García Márquez, el poeta y cineasta argentino Fernando Birri, y el realizador y teórico cubano Julio García Espinosa, quienes buscaban la instauración de una Escuela de Tres Mundos para estudiantes de América Latina, África y Asia.

Máster de Documental en Creación

El Máster en Documental de Creación, que comenzará a finales de noviembre y tiene aún abierto su período de inscripción, es fruto de un convenio firmado por la Universidad Rey Juan Carlos y el Observatorio de Cine - Escuela de Documental, y consiste en un programa de estudios teórico-práctico diseñado con el objetivo de formar realizadores y productores con una mirada personal en el área del documental contemporáneo.

Las inscripciones y solicitud de información puede realizarse a través de la Fundación de la Universidad Rey Juan Carlos, en el e-mail fundacion.master@urjc.es o en el teléfono 91 488 83 33.

Incorporación de la asignatura de inglés en nuestro Plan de Estudios

A partir del 2 de noviembre, fecha de inicio de los diplomas anuales, los alumnos tendrán la oportunidad de aprender inglés fuera de su horario de clases.

La asignatura será obligatoria y se dividirá en tres niveles según sea el resultado del examen de acceso. El nivel inicial se cursará todos los lunes y martes entre las 16.30h y las 18h; el nivel intermedio los miércoles y jueves en el mismo horario; mientras que los que posean un nivel superior de inglés asistirán sólo los viernes de 16.30h a 18h.

A pesar de ser un conocimiento fundamental para el desarrollo de cualquier proyecto, sobre todo para los documentalistas ante un pitching, los alumnos suelen manifestar graves carencias frente dicho idioma. Éste ha sido uno de los motivos por el cual el Observatorio ha tomado esta decisión, intentando paliar el problema buscando siempre que el alumno tenga más oportunidades una vez finalice sus estudios, así como ajustarse a los tiempos presentes.

'19 hilos' en Marsella, Estonia y Buenos Aires

La obra 19 hilos de Stella Iannitto, Miguel Maldonado y Ana Ugarte está dando la vuelta al mundo de festival en festival. Esta historia sobre el proceso de creación mágico que se establece entre un títere y su artesano logra captar el interés y la complicidad del público de ambos lados del océano.

Cronológicamente, la primera parada tendrá lugar en el prestigioso Festival International du Documentaire de Marseille 08 (FIDMarseille), en la sección paralela "Les Sentiers", donde se proyectará ante el público más joven y junto a otras grandes obras históricas como Kaspar Hauser - Jeder Für Sich Und Gott Gegen All de Werner Herzog. Asimismo, de forma casi simultánea, la cinta visitará en Estonia el XXII Pärnu International Documentary and Anthropology Film Festival que tiene lugar entre el 5 y el 26 de julio. 

Finalmente, también debe ser motivo de orgullo la participación en el próximo Doc Buenos Aires (docBsAs 08) que se celebrará entre el 15 de 25 de octubre. El Doc Buenos Aires es el foro más importante de Sudamérica y sin duda una importantísima ventana para los realizadores y productores.

Presagiamos desde el Observatorio un verano repleto de aplausos y un otoño esperanzador para 19 hilos y sus autores.