El Observatorio de Cine ofrece el primer Máster en Antropología Visual con la realización de un largometraje

Desde hace más de 10 años, Barcelona se ha convertido en un pilar fundamental del formidable crecimiento en el interés en la producción y distribución de cine documental. Ahora, el Observatorio de Cine de Barcelona presenta el primer máster en antropología visual donde se realizará un largometraje documental de carácter socio-antropológico como proyecto final.

Así, se aprenderá a usar el medio audiovisual como herramienta de activismo social en temas de interés contemporáneo como son las migraciones, la memoria histórica, las relaciones con las personas de culturas diferentes, la supervivencia de grupos étnicos minoritarios, la ecología o la sociedad de la información. Los estudios estan coordinados por la antropóloga, realizadora y doctora en Filosofía Carmen Ávalos del Pino y contarán con la participación (entre otros) de Albert Albacete, antropólogo con más de 15 años de experiencia en la realización documental en países africanos; Carles Muñoz, director de fotografía en diferentes largometrajes en el continente asiático; Eva Valiño, sonidista que ha recibido un Premio Goya, etc. El máster es de duración anual de febrero a diciembre de 2010, con una pausa en verano.

Una formación de nuevos profesionales en la investigación social y cultural

La importancia de los medios audiovisuales en nuestros días hace que sea fundamental la formación en estos nuevos lenguajes. Por ello, el objetivo del máster es el de formar profesionales en la investigación social y cultural capaces de introducir satisfactoriamente el medio audiovisual como sistema básico para desarrollar su investigación y diseminar sus resultados tanto a nivel académico como entre las televisiones y plataformas multimedia.

El máster tiene un carácter eminentemente práctico: los participantes empezarán por el diseño de un proyecto de investigación social a partir del cual se realizará el largometraje documental socio-antropológico. Este largometraje constará de diferentes secuencias trabajadas de manera independiente por los alumnos y bajo la tutoría de un realizador. Sin embargo, las secuencias independientes tendrán una temática común con el fin de favorecer su encaje en el largometraje. Además, para conseguir estos objetivos los participantes tendrán cursos específicos dedicados a las técnicas de filmación observacional con cámara digital así como cursos dedicados a los principios teóricos y prácticos de la edición digital.

Asimismo, a nivel teórico el objetivo será conocer las principales cuestiones que se plantean hoy en día en relación a la antropología con cursos dedicados a la historia del documental socio-antropológico y cursos dedicados a la producción actual en etnografía visual en Latinoamérica, en el Mediterráneo o en África.

Máster en Antropología Visual

Duración: del lunes 15 de febrero a diciembre de 2010

Inscripciones: hasta mediados de enero de 2010

Para más información: www.observatoriodecine.com o matricula@observatoriodecine.com

Monográficos: un acercamiento a 30 directores

Los Cursos Monográficos del Observatorio de Cine proponen un acercamiento a la obra de 30 directores que destacan por su diversidad y por el riesgo de su propuesta dentro del panorama del cine moderno.

Cada director es abordado semanalmente en dos días de trabajo: los miércoles se realiza el visionado de una de sus obras más representativas que es seguido por una introducción al autor y un comentario sobre el film proyectado; y los viernes están dedicados al estudio en profundidad de la obra del director en cuestión, tratado por un especialista.

Los dos monográficos de directores antes de las vacaciones de Navidad van a estar dedicados a las figuras de Robert Bresson (miércoles 9 y viernes 11) y Ernst Lubitsch (miércoles 16 y viernes 19).

Robert Bresson. ¿Qué es un modelo bressoniano? ¿Cómo rompe Bresson con el concepto de puesta en escena? ¿Cómo filma el director de Mouchette? El director de la fragmentación, la austeridad y atonalidad, se descubre como uno de los realizadores que más emoción han logrado transmitir en sus filmes en la historia del cine.

Ernst Lubitsch. Reconocido como padre del musical y la comedia del Hollywood clásico, Lubitch comprendió y satirizó como pocos los principios que rigen el juego social. Para él, “la gracia trascendía el propósito” (Andrew Sarris) y “el estilo era la sustancia” (J.Hoberman).

Más información, aquí.

El Observatorio invita a ir a los encuentros con Eduardo Coutinho en el FORUMDOC.BCN.2009

El director brasileño Eduardo Coutinho

Desde mañana hasta el próximo 11 de diciembre tendrá lugar en Barcelona el FORUMDOC.BCN.2009 (Festival de Cine Etnográfico y Documental Brasileño). La edición de este año cuenta con la destacada presencia de Eduardo Coutinho (Sao Paulo, 1933), cineasta brasileño considerado uno de los más importantes documentalistas del momento.

Durante los días del festival hay organizadas distintas proyecciones de los trabajos de Coutinho que al terminar irán seguidas con un encuentro con el director. Todos los actos son de entrada libre con aforo limitado, por lo que el Observatorio invita a todos sus alumnos a aprovechar esta ocasión para asistir a las charlas de Coutinho.

El festival FORUMDOC.BCN.2009 que se presenta en Barcelona es una extensión del FORUMDOC.BH, una amplia muestra de cine documental realizada por la Associaçao Filmes de Quintal y que tiene lugar anualmente en la ciudad brasileña de Belo Horizonte.

Programación Eduardo Coutinho:

CENTRE CULTURAL LA FARINERA DEL CLOT

Gran Via de les Corts Catalanes, 837

Martes, 1 de diciembre:

19.30h - Juego de escena (coloquio con el director y Daniel Jariod)

Miércoles, 2 de diciembre:

20h - Moscú (sesión comentada por el director)

Jueves, 3 de diciembre:

19.30h - Metalúrgicos (coloquio con el director e Ivan Marino)

CENTRE CÍVIC PATI LLIMONA

Carrer del Regomir, 3

Viernes, 4 de diciembre:

19.30h - El fin y el principio

Para más información sobre el resto de la programación, podéis consultar la web del FORUMDOC.BCN aquí.

'Unmade Beds' de Alexis Dos Santos, en CineAmbigú

Fotograma de Unmade Beds

El último film del director argentino Alexis Dos Santos (Buenos Aires, 1974), Unmade Beds (2008), llega este martes a la pantalla barcelonesa de CineAmbigú con dos proyecciones vespertinas. El profesor del Observatorio en el área de cine de autor, después de ser seleccionado en festivales como el BAFICI y el IFFR de Rotterdam con su primer film Glue (2006), con su segundo largometraje ya ha pasado por festivales de la talla de Sundance y Berlín.

Se trata de una muy buena oportunidad para conocer este trabajo de Dos Santos, que tiene distribución en toda Europa y en Estados Unidos pero no en España. Además, Natasha Braier, quien fuera profesora en el Observatorio y directora de fotografía que ya trabajó con Dos Santos en Glue, colabora esta vez en la banda sonora de la película.

Sinopsis (CineAmbigú): Con su visceral segunda película tras la magnífica Glue, Alexis Dos Santos retrata su propia visión del East End londinense, exuberante y desenfrenado, cuajado de espíritus libres en busca de sí mismos y de su futuro. Cuando Axl llega a Londres procedente de Madrid para buscar al padre que lo abandonó, aterriza en medio de un hervidero creativo, una casa ocupada habitada por veinteañeros políglotas. Entre ellos está Vera, una chica belga que intenta recuperar la fe en el amor romántico tras conocer a un carismático extranjero. Rodada con la misma intensidad y realismo poético que caracterizaba su ópera prima, Unmade Beds comparte con Glue su desarmante sensualidad y ambigüedad sexual, además de una gran banda sonora (que incluye temas de Kimya Dawson y Daniel Johnston) y un sugestivo protagonista al que habrá que seguir los pasos.

Unmade Beds en CineAmbigú

Martes 1 de diciembre a las 20.30 y 22.15h

Carrer de Torrijos, 49 (Gràcia)

Gustavo Vizoso presenta su segundo largometraje 'El último trovador'

El que un día fuera alumno del Observatorio de Cine y que con su primer largometraje documental The Mseyas (2007) giró seleccionado por diferentes festivales del mundo (l'Alternativa, Documenta Madrid, DocsDf en México, etc.), Gustavo Vizoso, presenta su segundo documental. El último trovador es el título bajo el que este director catalán precisamente nos cuenta la historia de los contadores de historias de Marruecos, quienes durante más de 1.000 años han estado trasladando este legado generación tras generación.

Fotograma de El último trovador

Vizoso nos acerca a la figura Mohamed Bariz quien, a pesar de haber habido docenas de trovadores a lo largo de los pasados siglos, hoy día es el último de estos en Marrakech. Por el momento, El último trovador ha estado seleccionado para el Brave Festival 2010 de Polonia y el tercer trabajo del director, El doctor y la madre, se encuentra en preproducción.

Gustavo Vizoso durante el rodaje de El último trovador

El paso de Vizoso por la escuela del Observatorio fue en uno de los másters en el que el reconocido documentalista español Ricardo Íscar (premio al mejor corto europeo en la Berlinale 2006) ejerció su docencia. Durante ese máster, como explica el mismo Gustavo en la web de su primer film, Vizoso se llenó de grandes influencias: "Aprendí las técnicas y la teoría, y tuve suerte de encontrar un profesor que ejerció una gran influencia en mí: Ricardo Íscar. El autor de El cerco y Tierra negra me enseñó a gravar, a ser un director de documentales. Aprendí del trabajo de Depardon, Philibert, Wiseman y Flaherty, siempre Flaherty. Me enamoré del direct cinema, buscando la poesía visual en cada pieza de rodaje" [traducido del inglés].

Podéis encontrar más información de El último trovador aquí.