'Matando el sueño' de Leticia Castro, Manel Raga y Eider Sáez es seleccionado en diferentes festivales

Este otoño, el cortometraje Matando el sueño de Leticia Castro, Manel Raga y Eider Sáez, producido por el Observatorio de Cine, fue seleccionado en diferentes festivales. Empezando por la península, Matando el sueño participó en el Abycine, el XI Festival Internacional de Cine de Albacete, donde consiguió el segundo premio en el décimo concurso de cortometrajes del festival celebrado en la ciudad manchega.

El corto también fue seleccionado en el 7º Festival de Cine de Ponferrada, en Castilla y León, donde participó en la sección oficial de cortos documentales etnográficos, y en el 18 Festival de Cine de Madrid - Plataforma Nuevos Realizadores (FCM - PNR'09). Asimismo, Matando el sueño participó en el 10th Mediterranean Film Festival de Široki Brijeg, en Bosnia y Herzegovina.

Sinopsis:

Matando el sueño es el retrato de un matadero de pollos de Mataró, en Cataluña. Es una mirada a lo que rodea la muerte en cadena de miles de pollos, a lo que se puede ver, oír y casi respirar. Es el retrato poético de una fábrica de horrores y de los trabajadores que cada noche la hacen funcionar, mientras dormimos, mientras no vemos.

Para ver el trailer, pulsa aquí.

´Unidad 25´de Alejo Hoijman se estrena en los cines argentinos

Unidad 25 es el título de la última película del cineasta de Buenos Aires Alejo Hoijman que ahora ha sido estrenada en los cines argentinos. Y no es un título cualquiera, pues se trata del nombre de la única cárcel-iglesia de Latinoamérica donde esta vez, Hoijman, también colaborador del Observatorio de Cine en Buenos Aires, ha fijado su mirada para ofrecernos un documental sobre el funcionamiento de este mundo aparte. Unidad 25 fue rodada en 2008 y ese mismo año se erigió como la ganadora del premio a la mejor película en la Selección Oficial Argentina de los Premios BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente). 

La Unidad Penitenciaria número 25 de Buenos Aires es un espacio que funciona como un mundo aparte, con reglas propias, y en el que doscientos presos y treinta guardia cárceles comparten su profunda pasión por el evangelismo. Unidad 25 es un film documental de modalidad observacional sobre el proceso de adaptación y adoctrinamiento de un hombre al régimen religioso que tratan de imponerle. Simón Pedro tiene 18 años, está preso y es trasladado a la Unidad 25. A diferencia de las cárceles comunes, aquí no hay asesinatos ni violaciones y todo parece limpio. Sin embargo, para gozar de estos beneficios, Simón y los otros presos están obligados a convertirse al más fundamentalista de los evangelismos a través de un extenuante adoctrinamiento religioso.  

Hoijman tuvo claro el valor de esa realidad: ¨En 2004, leí un articulo en el diario que hablaba de una cárcel argentina distinta a las demás, la Unidad Penitenciaria 25 de la Provincia de Buenos Aires. [...] Apenas terminé de leerlo supe que ahí filmaría mi próxima película¨, cuenta el director en el boletín de agosto del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) de Argentina. Asimismo, confiesa qué fue lo que despertó su interés: ¨En toda sociedad, los miembros cumplimos una cantidad de reglas de convivencia, que nos permiten ser aceptados por los demás. [...] Muchas las cumplimos de manera consciente, en cambio otras están tan incorporadas que las naturalizamos y las cumplimos como si fueran el único modo de vivir, sin cuestionarlas. Fue este razonamiento uno de los que despertaron mi interés en la Unidad 25, ya que, pensé, ahí podría verse de manera mucho más explícita el funcionamiento de mecanismos que existen en cualquier sociedad y que aquí, por tratarse de una micro-sociedad con reglas tan fuertemente codificadas, estarían más a la vista¨.

Por lo que se refiere a la cuestión cinematográfica, la idea que dio forma a la película, según explica Hoijman, fue el registrar el proceso de adoctrinamiento desde que llega el preso sin ser religioso hasta que se convierte o, si no lo logra, se le traslada a una cárcel común. El director apunta: ¨Intenté hacer un film que sea un instrumento de pensamiento, que interpele al espectador y lo invite a hacerse preguntas y a sacar conclusiones propias. Al llegar a esta cárcel los guardias les preguntan a los presos si desean ser enviados a otra unidad en la que tal vez los maltraten, o si en cambio prefieren quedarse y cumplir con las reglas religiosas¨. En ese sentido, el cineasta dice dejar en manos de cada espectador el hecho de poner un nombre a esa disyuntiva. Sugiere que algunos verán en esa situación un llamamiento divino. Hoijman, por su parte, es claro: ¨Yo sólo veo hombres¨.

Ficha:

Argentina/España/Francia, 2008, 93’
Dirección: Alejo Hoijman
Guión: Alejo Hoijman y Luis Ángel Ramírez
Fotografía: Gastón Girod
Sonido: Diego Martínez
Montaje: Alejo Hoijman y Luis Ángel Ramírez
Producción: Hugo Castro Fau y Luis Ángel Ramírez 

Algunos enlaces de interés:

¨Unidad 25¨, ELAMANTE.com

¨Atrapado sin salida¨, Clarín.com

¨El evangelio según Simón Pedro¨, RADAR, Página|12

¨Horror y naturalidad¨, CULTURA&ESPECTACULOS, Página|12

El Máster en Documental de Creación de la URJC y el Observatorio de Cine colaborará con la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano

El Máster en Documental de Creación de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid y el Observatorio de Cine llegan a un acuerdo de colaboración con la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano (FNCL) a través de la prestigiosa Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños, en La Habana. La colaboración entre estas instituciones es una renovación del acuerdo de las diferentes actividades realizadas entre la Universidad Rey Juan Carlos y la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano. Este nuevo convenio supone un fuerte avance para la primera edición del Máster que se realizará en el curso 2009/10 y que pretende posicionarse como un referente en Latinoamérica y en Europa, gracias al contenido de su programa, su carácter práctico y la colaboración de instituciones como DOCUMENTA MADRID y el mercado DOCSMADRID.

La Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano (FNCL), fundada por el Comité de Cineastas de América Latina (C-CAL) en 1985, fue creada con el propósito de contribuir al desarrollo e integración del cine latinoamericano y lograr un universo audiovisual común, además de cooperar con el rescate y afianzamiento de la identidad cultural de América Latina y el Caribe. Con sede en La Habana, está presidida por el escritor Gabriel García Márquez y la integran cineastas de dieciocho países.

Por su parte, la Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV) de San Antonio de los Baños está considerada como una de las instituciones más importantes de su tipo en el mundo. Fue fundada en 1986 como filial de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano (FNCL) por el escritor y periodista colombiano Gabriel García Márquez, el poeta y cineasta argentino Fernando Birri, y el realizador y teórico cubano Julio García Espinosa, quienes buscaban la instauración de una Escuela de Tres Mundos para estudiantes de América Latina, África y Asia.

Máster de Documental en Creación

El Máster en Documental de Creación, que comenzará a finales de noviembre y tiene aún abierto su período de inscripción, es fruto de un convenio firmado por la Universidad Rey Juan Carlos y el Observatorio de Cine - Escuela de Documental, y consiste en un programa de estudios teórico-práctico diseñado con el objetivo de formar realizadores y productores con una mirada personal en el área del documental contemporáneo.

Las inscripciones y solicitud de información puede realizarse a través de la Fundación de la Universidad Rey Juan Carlos, en el e-mail fundacion.master@urjc.es o en el teléfono 91 488 83 33.

Incorporación de la asignatura de inglés en nuestro Plan de Estudios

A partir del 2 de noviembre, fecha de inicio de los diplomas anuales, los alumnos tendrán la oportunidad de aprender inglés fuera de su horario de clases.

La asignatura será obligatoria y se dividirá en tres niveles según sea el resultado del examen de acceso. El nivel inicial se cursará todos los lunes y martes entre las 16.30h y las 18h; el nivel intermedio los miércoles y jueves en el mismo horario; mientras que los que posean un nivel superior de inglés asistirán sólo los viernes de 16.30h a 18h.

A pesar de ser un conocimiento fundamental para el desarrollo de cualquier proyecto, sobre todo para los documentalistas ante un pitching, los alumnos suelen manifestar graves carencias frente dicho idioma. Éste ha sido uno de los motivos por el cual el Observatorio ha tomado esta decisión, intentando paliar el problema buscando siempre que el alumno tenga más oportunidades una vez finalice sus estudios, así como ajustarse a los tiempos presentes.

'19 hilos' en Marsella, Estonia y Buenos Aires

La obra 19 hilos de Stella Iannitto, Miguel Maldonado y Ana Ugarte está dando la vuelta al mundo de festival en festival. Esta historia sobre el proceso de creación mágico que se establece entre un títere y su artesano logra captar el interés y la complicidad del público de ambos lados del océano.

Cronológicamente, la primera parada tendrá lugar en el prestigioso Festival International du Documentaire de Marseille 08 (FIDMarseille), en la sección paralela "Les Sentiers", donde se proyectará ante el público más joven y junto a otras grandes obras históricas como Kaspar Hauser - Jeder Für Sich Und Gott Gegen All de Werner Herzog. Asimismo, de forma casi simultánea, la cinta visitará en Estonia el XXII Pärnu International Documentary and Anthropology Film Festival que tiene lugar entre el 5 y el 26 de julio. 

Finalmente, también debe ser motivo de orgullo la participación en el próximo Doc Buenos Aires (docBsAs 08) que se celebrará entre el 15 de 25 de octubre. El Doc Buenos Aires es el foro más importante de Sudamérica y sin duda una importantísima ventana para los realizadores y productores.

Presagiamos desde el Observatorio un verano repleto de aplausos y un otoño esperanzador para 19 hilos y sus autores.